Andreea Soare, Jean-François Borras, Joe Bertili - Camille Erlanger: La Sorcière (Live) (CD)

L'ensemble est d'une qualité exceptionnelle. On ne peut qu’espérer que B Records poursuivra cette série d’enregistrements de ce genre – l’équivalent français du vérisme. Pour approfondir ce point, La Sorcière ne peut pas être qualifiée de vérisme au sens strict du terme, car elle se déroule dans l'Espagne de la Renaissance et n'est pas fondamentalement centrée sur des personnages de la classe ouvrière en tant que tels. L'intrigue se déroule à Toledo en 1503 et concerne un soldat et une sorcière (qui sont, bien sûr, amoureux) et l'Inquisition espagnole. L'opéra a été écrit en 1911 et on y retrouve de nombreuses tendances musicales de l'époque. Harmoniquement, la musique est assez avancée, avec des échos clairs de Debussy et même de Strauss et du Schoenberg de Verkärte Nacht et Gurrelieder. D’autres parties, comme le troisième acte, sont beaucoup plus proches de celles de Massenet. Il y a peu de lyrisme étendu dans l'opéra, ou quoi que ce soit qui pourrait même être décrit comme un air. Erlanger a la capacité de créer du drame, et les 4e et 5e actes en particulier sont vraiment captivants et créent de la tension. Le personnage principal Zoraya (la sorcière éponyme) est chanté par la soprano franco-roumaine Andreea Soare. Elle a une voix attrayante avec une bonne ligne et un vibrato bien contrôlé. Cheveux instinct dramatique est également bon, et mon seul véritable reproche est celui que j'ai dû formuler régulièrement à l'encontre des chanteurs français dans ces récentes reprises d'opéras oubliés. Cheveux diction n'est vraiment pas assez bonne. Le rôle d'Enrique, l'archer, est tenu par le ténor grenoblois Jean-François Borras, suffisamment estimé pour remplacer Jonas Kaufmann dans Werther au Met de New York en 2014. Il a une belle voix lyrique avec un bon aigu et un excellent legato, et a une bien meilleure diction que Soare. Il utilise également la variation dynamique de manière très efficace. Ma seule déception est qu'il a en fait le poids idéal pour le rôle. Après tout, Enrique est le chef des archers qui composent la garde de la ville de Toledo , il faut donc vraiment qu'il y ait plus de « bœuf ». Le rôle principal du baryton du méchant Inquisiteur, Ximénès, est interprété par le Belge Lionel Lhote. Il a une voix attrayante et un bon instinct dramatique, et ma seule réserve est que la voix est un peu granuleuse ; Idéalement, il devrait y avoir plus de lame dans un rouleau comme celui-ci. Cependant, on ne trouve vraiment aucun manque d’exécution dans cet enregistrement. L'excellent côté vocal est plus que compensé par le côté orchestral et choral. Le chœur et l'orchestre sont tous deux de premier ordre, et nous avons en la personne du chef, Guillaume Tourniaire, un grand défenseur de cette musique. Il a clairement une foi absolue dans la pièce, et à la fois la passion et le lyrisme pour la présenter sous son meilleur jour. Il est difficile d’imaginer une performance qui pourrait constituer une amélioration substantielle. L'enregistrement, qui selon les détails du livret semble avoir été réalisé lors d'une seule représentation en direct à Genève en 2023, est de premier ordre. Il y a de la puissance et des détails, une large plage dynamique et une grande clarté. Les répétitions ont dû être enregistrées également, car il n'y a pratiquement aucune trace de présence du public jusqu'à la fin, quand, après un moment de silence, le public devient complètement déchaîné. Ils sont clairement complètement convaincus par le travail et l'exécution, et je les soutiens pleinement. Je m'attendais à écouter ces CD, à écrire la critique et à les ranger sur l'étagère pour ne plus jamais les retirer, mais je les ai appréciés plus que je n'aurais pu l'imaginer. Si vous aimez la musique française de fin de siècle, je ne peux pas imaginer que vous ne l'aimeriez pas aussi.