Kijk als een kunstenaar

Ebook

Van theedoek tot terpentine: hoe schildertechnieken en materialen de kunstgeschiedenis beïnvloeden

Elle veut me faire ressembler à un artiste. Voir à travers l'œuvre d'art pour connaître son origine. Ou regardez derrière l'art, au coin de l'inspiration et du processus créatif. Non seulement le livre est un avantage à lire pour le visiteur du musée sans méfiance, mais l'artiste lui-même en bénéficiera également. Lorsque vous vous tenez devant une telle œuvre d'art et qu'à ce moment-là vous êtes « ennuyé » par ce que vous voyez, des questions se posent à son sujet, le comment mais surtout le pourquoi. Quelle est la raison pour laquelle la peinture est là telle qu'elle est. « Look like an artist » est un manuel pour les personnes qui regardent au-delà de leur nez dans l'art. Le livre en main, l'artiste peut se plonger dans les matériaux et les techniques. Bien sûr, je ne peux pas ressembler à un artiste si je ne le suis pas, les yeux me manquent, mais De Ruiter m'emmène dans le monde merveilleux de l'art avec son livre. Je peux regarder les coulisses derrière la scène dans la cuisine. Peut sentir les odeurs de lin, de peinture et de liant entre ses lignes. Pendant ce temps, en lisant l'édition écrite avec des mots normaux – du moins je n'y trouve pas de jargon, je me demande où je mettrai le livre dans mon étagère quand je l'aurai fini. Je l'ai mis dans la catégorie histoire de l'art. Ou entre les manuels de l'artiste. Ou par ordre alphabétique de l'artiste dans les livres d'art. En fait, c'est tout cela en un. Il éclaire l'histoire des beaux-arts à travers les techniques et les styles, tout en laissant la parole à l'artiste. Parce qu'avec ces réponses en tête, je peux vraiment ressembler à un artiste. Non seulement De Ruiter approfondit l'histoire, elle a également des conversations avec divers artistes. Car sans l'artiste il n'y a pas d'art. Ces conversations sont en fait les plus précieuses de ce livre. Et la manière dont De Ruiter décrit l'art et les œuvres de ces artistes. Elle peint avec des mots et à cause de ses textes, je n'ai plus besoin d'une image de l'œuvre d'art décrite. Quand je les regarde, parce que la plupart d'entre eux ont été imprimés dans le livre à des fins d'illustration, il y a alors un air de reconnaissance, parce que ses mots en disent souvent beaucoup plus que les œuvres ne décrivent. Bien sûr, c'est loin de la vérité, car l'art n'a pas besoin de mots et parle de lui-même. Mais si vous deviez exprimer l'image avec des mots, Monica de Ruiter l'a trouvée.

C'est un livre qui devrait être dans la bibliothèque de tout amateur de peinture. Monica a fait beaucoup d'efforts pour expliquer certains peintres et peintures qui étaient déjà intéressants mais qui bénéficient d'une large perspective à travers ses descriptions dans ce livre. Vous ne voulez pas lâcher ce beau et surtout intéressant livre. Et pourtant, vous le faites pour le reprendre encore et encore pour être poussé plus loin ou encore - dans des histoires de fond d'artistes spéciaux et autour de ceux-ci, la raison pour laquelle un certain type de peinture était ou est toujours utilisé pour les toiles et la passion. Un voyage à la découverte de belles peintures. Les peintres qui sont au fond de mon cœur sont tous décrits. Que vous soyez amateur d'art ou peintre. Je suis moi-même le premier. Ce livre est plein de richesse dans le langage (Monica peint avec des mots - vraiment merveilleux à lire) dans la construction et, comme le dit Monica elle-même, vous donne en effet une vue rafraîchissante et inspirante pour regarder la peinture sous d'autres angles. En tant que visiteur de musée, je suis de plus en plus inspiré par les histoires qui se cachent derrière un tableau et si cela vous intéresse, c'est le livre que vous recherchez.

J'ai pu jeter un œil dans les coulisses de divers artistes du passé et du présent. J'ai été pris dans les histoires des artistes vivants, qui racontent leur inspiration, leur préférence pour un médium de peinture et leur style personnel. J'ai hâte d'essayer d'autres techniques. Une structure fixe donne une structure au livre. Une explication introductive de chaque chapitre sur le médium de la peinture est suivie d'un examen approfondi du travail de divers artistes. J'ai eu une idée des histoires sur les artistes, leur motivation, leur lutte et leur satisfaction. « Looking like an artist » est écrit dans un style agréable et vous invite à explorer de nouvelles voies.

Ce livre est exactement ce que je cherchais ! Des connaissances théoriques/scientifiques, un aperçu des techniques et de la culture de la peinture, un peu d'histoire de l'art et tout est capturé dans des histoires inspirantes ! Il m'a fait réfléchir et m'invite à enquêter. Cela m'aide également à façonner mon eigen processus créatif (dans le domaine de la photographie). Cerise sur le gâteau, le livre a une belle couverture de Marc Mulders, dont je suis un grand fan.

Le livre Looking as a artist vous donne un aperçu des coulisses, un regard très inspirant. Quels choix et combien fait un artiste dans sa démarche vers l'œuvre finale. La peinture est au centre de ce livre, du classique au contemporain. Je suis personnellement très inspiré, je suis moi-même un artiste visuel, parfois une fête de reconnaissance et souvent de nouvelles perspectives surprenantes. Un must pour tout amateur d'art, créateur et spectateur

Un regard rafraîchissant sur le matériel et la fabrication des artistes visuels à différentes périodes. ' « Looking like an Artist » vous emmène à différentes périodes à travers les arts visuels vus à travers les yeux de l'artiste en mettant l'accent sur la fabrication. Matériel qui donne de l'inspiration, ou le manque de certains matériels qui oblige l'artiste à improviser. C'est écrit comme si vous regardiez vous-même la création de l'œuvre d'art et donc la méthode de travail de l'artiste. Les chapitres sont clairement subdivisés en différents matériaux de peinture : le matériau constitue ainsi également le point de départ d'observations et d'histoires ; d'art et d'artistes contemporains et établis. L'art établi est placé dans un contexte d'histoire de l'art de sorte que le temps constitue également un vecteur dans le processus de création. Entretiens et observations passionnants avec des artistes contemporains dans leurs ateliers sur le matériau et leur méthode. Un regard rafraîchissant sur les matériaux et la fabrication fait également de ce livre un incontournable pour les connaisseurs d'art !