Kijk als een kunstenaar Van theedoek tot terpentine: hoe schildertechnieken en materialen de kunstgeschiedenis beïnvloeden

Ze wil me laten kijken als een kunstenaar. Zien door het kunstwerk om het ontstaan te kennen. Of eigenlijk achter de kunst blikken, om het hoekje van de inspiratie en het maakproces. Niet alleen is het boek voor de argeloze museumbezoeker een voordeel om te lezen, maar ook de kunstenaar zelf zal er iets aan hebben. Wanneer je voor zo'n kunstwerk staat en je bent op dat moment ‘uitgekeken’ op wat je ziet, komen er vragen over ontstaan, het hoe maar vooral het waarom. Wat is de reden dat het schilderij er is zoals het er is. “Kijk als een kunstenaar” is een handboek voor de mens die verder kijkt dan zijn neus lang is in de kunst. De kunstenaar kan zich met het boek in de hand verdiepen in materialen en technieken. Natuurlijk kan ik niet als een kunstenaar kijken als ik dat zelf niet ben, de ogen schieten me tekort, maar De Ruiter neemt mij met haar boek mee de wondere wereld van de kunst in. Ik mag achter het podium backstage meekijken in de keuken. Kan de geuren van linnen, verf en bindmiddel ruiken tussen haar regels door. Ondertussen, tijdens het lezen van de in normale woorden geschreven uitgave – althans ik vind er geen vaktaal in terug, vraag ik mezelf af waar zal ik het boek in mijn kast zetten wanneer ik het uit heb. Plaats ik het in de categorie kunstgeschiedenis. Of tussen de handboeken voor de kunstenaar. Dan wel op alfabet van de kunstenaar bij de kunstboeken. Eigenlijk is het dat alles in één. Het belicht zowel de geschiedenis van de schone kunsten aan de hand van technieken en stijlen, als wel dat het de kunstenaar aan het woord laat. Want met die antwoorden voor ogen kan ik werkelijk kijken als een kunstenaar. Niet alleen diept De Ruiter dus de geschiedenis uit, ook heeft ze met verschillende kunstenaars een gesprek. Want zonder de kunstenaar geen kunst. Deze gesprekken zijn eigenlijk het meest waardevol in dit boek. En de manier waarop De Ruiter de kunst en kunstwerken van deze kunstenaars beschrijft. Zij schildert met woorden en eigenlijk heb ik door haar teksten een afbeelding van het omschreven kunstwerk niet meer nodig. Bekijk ik deze, want de meeste zijn wel ter illustratie in het boek afgedrukt, dan is er een blik van herkenning, want haar woorden zeggen dikwijls zoveel meer dan de werken uitbeelden. Natuurlijk is dat bezijden de waarheid, want kunst heeft geen woorden nodig en spreekt voor zich. Maar zou je dan het beeld wel in woorden uitdrukken, dan heeft Monica de Ruiter deze gevonden.

Dit is een boek dat bij elke schilderijen liefhebber in de boekenkast hoort te zijn, te komen. Monica heeft veel werk verzet in het uiteenzetten van enkele schilders en schilderijen die al interessant waren maar door haar beschrijvingen in dit boek een brede perspectief krijgen. Je wilt dit prachtig en vooral interessant boek niet neerleggen. En toch doe je dat om keer op keer weer op te pakken om verder of opnieuw - meegenomen te worden in achtergrondverhalen van en rond bijzondere kunstenaars, de reden waarom bepaald soort verf werd of nog steeds voor doeken worden gebruikt en de passie. Een ontdekkingsreis van prachtige schilderijen. Schilders die diep in mijn hart zitten, worden allemaal beschreven. Of je nu kunst liefhebber bent of schilder. Zelf ben ik het eerste. Dit boek zit vol rijkdom in taal, (Monica schildert met woorden - echt heerlijk om te lezen) in opbouw en geeft je zoals Monica ook zelf zegt, inderdaad een verfrissende en inspirerende kijk om de schilderkunst van andere invalshoeken te bekijken. Als museumbezoeker ben ik steeds meer geïnspireerd geworden door verhalen achter een schilderij en als je dat interesseert is dit het boek wat u zoekt.

Ik kreeg een kijkje in de keuken van verschillende kunstenaars uit het verleden en heden. Ik werd meegenomen in de verhalen van de levende kunstenaars, die vertellen over hun inspiratie, hun voorkeur voor een schildermedium en hun persoonlijke stijl. Ik krijg zin om meer technieken uit te proberen. Een vaste opbouw geeft structuur aan het boek. Na een inleidende uitleg bij elk hoofdstuk over het schildermedium volgt de verdieping aan de hand van het werk van verschillende kunstenaars. Ik kreeg een meegevoel in de verhalen over de kunstenaars, hun drive, worsteling en voldoening. 'Kijken als een kunstenaar' is in een plezierige stijl geschreven en nodigt uit om nieuwe wegen te bewandelen.

Dit boek is precies wat ik zocht ! Theoretische/ wetenschappelijke kennis, inzicht in technieken en schildercultuur, een beetje kunstgeschiedenis en alles gevat in inspirerende verhalen ! Het zette me aan het denken en nodigt uit om te onderzoeken. Ook helpt het me om mijn eigen creatieve proces ( op fotografiegebied ) vorm te geven. Als kers op de taart, heeft het boek een prachtige omslag van Marc Mulders, van wie ik een groot fan ben.

Het boek Kijken als een kunstenaar geeft je een blik achter de schermen, een heel erg inspirerende blik. Welke keuzes en hoeveel wel niet maakt een kunstenaar in zijn of haar proces naar het uiteindelijke werk. De schilderkunst staat centraal in dit boek, van klassiek tot van nu. Ik persoonlijk ben erg geïnspireerd, ben zelf beeldend kunstenaar, soms een feest van herkenning en vaak verrassende nieuwe inzichten. Een aanrader voor iedere kunstliefhebber, maker en kijker

Een verfrissende kijk op materiaal en makerschap van beeldend kunstenaars in verschillende tijdsperiodes. ' Kijken als een Kunstenaar' neemt je mee naar verschillende tijdsperiodes door de beeldende kunst gezien door de ogen van de kunstenaar met het accent op het makerschap. Materiaal dat voor inspiratie zorgt, of juist het ontbreken van bepaald materiaal waardoor de kunstenaar moet improviseren. Het is geschreven alsof je zelf meekijkt met de ontstaanswijze van het kunstwerk en daarmee de werkwijze van de kunstenaar. De hoofdstukken zijn helder onderverdeeld in verschillende schildermaterialen: Het materiaal vormt hiermee ook het uitgangspunt voor observaties en verhalen; van zowel hedendaagse als gevestigde kunst- en kunstenaars. De gevestigde kunst is geplaatst in een kunsthistorische context zodat de tijd ook een drager vormt binnen het makerschap. Boeiende interviews en observaties met hedendaagse kunstenaars in hun ateliers over het materiaal en hun werkwijze. Een verfrissende kijk op materiaal en makerschap, maakt ook voor kunstkenners dit boek tot een must!.