Dat kan mijn kleine zusje ook waarom moderne kunst kunst is

Dat kan mijn kleine zusje ook
Afbeelding 1 van 2
Auteur: Will Gompertz
  • Nederlands
  • Paperback
  • 9789029088138
  • Druk: 1
  • september 2012
  • 464 pagina's
Alle productspecificaties

Will Gompertz

"Gompertz was previously director of Tate Media, and appeared in a show at the Edinburgh Fringe in 2009 called Double Art History. Gompertz has written extensively for The Guardian and The Times newspapers. He is the author of What Are You Looking At?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye.

(Bron: Wikipedia. Beschikbaar onder de licentie Creative Commons Naamsvermelding/Gelijk delen.)"

Samenvatting

Na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook weet de lezer:

• dat niet alle conceptuele kunst flauwekul is;
• dat Picasso een grootheid is (maar Cézanne beter);
• dat Jackson Pollock niet kliederde;
• dat Dalí met zijn snor schilderde;
• dat een pisbak de loop van de kunst-geschiedenis veranderde;
• en waarom ieders kleine zusje dit écht niet zou kunnen.

Waarom is moderne kunst wat het is? Waarom wordt een onopgemaakt bed als kunst tentoongesteld? Waarom is een uitvergroot roze opblaasbaar varken zo verrekte veel geld waard? Elke museumbezoeker vraagt het zich wel eens af: is dit nu kunst? Is dit nu zo veel waard?

In Dat kan mijn kleine zusje ook prikt de vermaarde Engelse kunstkenner Will Gompertz het preten-tieuze kunstgebazel door en geeft hij op heldere en enthousiaste wijze antwoord op de belangrijkste vragen die elke kunstbeschouwer zich wel eens stelt. Een bezoek aan een museum of galerie zal na lezing van Dat kan mijn kleine zusje ook niet meer zo intimiderend zijn, en bovendien wel veel interessanter en leuker.

Lees de eerste pagina's

Productspecificaties

Inhoud

Taal
Nederlands
Bindwijze
Paperback
Druk
1
Verschijningsdatum
september 2012
Afmetingen
Afmeting: 21,6 x 14,1 x 4 cm
Aantal pagina's
464 pagina's
Kaarten inbegrepen
Nee
Illustraties
Nee

Betrokkenen

Auteur
Will Gompertz
Uitgever
J.M. Meulenhoff

Vertaling

Vertaald door
Jacques Meerman Jacques Meerman
Originele Titel
What are you looking at?

EAN

EAN
9789029088138

Overige kenmerken

Extra groot lettertype
Nee
Gewicht
643 g
Studieboek
Nee
Verpakking breedte
141 mm
Verpakking hoogte
40 mm
Verpakking lengte
216 mm

Je vindt dit artikel in

Categorieën
Boek, ebook of luisterboek?
Boek
Nieuw of tweedehands
Tweedehands
Stromingen
Hedendaags
Snelle bezorgopties
Gratis verzending
4.6
van de 5
Aantal reviews: 28
0
1
1
7
19
  • Dat kan jij ook en nu weet je waarom!
    • Toegankelijk
    • Inspirerend
    • Leerzaam
    • informatief
    • anekdotes
    • weinig beeldmateriaal
    • veel informatie per hoofdstuk
    Toon alle punten Toon alleen de eerste 3 punten

    Ben jij net zoals William Edward Gompertz, de schrijver van dit boek, geïnteresseerd in moderne kunst, maar snap je niet hoe een stapel bakstenen kunst is? (Ja het bestaat, Equivalent VIII van Carl Andre). Dan raad ik dit boek zeker aan. De schrijver raakte geïnteresseerd in moderne kunst door het zien van een schilderij van Willem de Kooning en niet veel later werd hij redacteur kunst bij de BBC en werkte zeven jaar bij de Tate Gallery in Londen. Hij legt in dit boek op een verhalende manier verschillende moderne kunststromingen uit, van het pre-impressionisme tot de kunst van vandaag. Door de informatie die de schrijver geeft over hoe sommige kunstenaars leefde en werkte, komen kunstwerken voor je ogen tot leven.
    Het boek leest gemakkelijk weg door de persoonlijke manier van schrijven en de anekdotes. Toch is handig om het zo nu en dan even naast je neer te leggen en te overdenken. Er wordt in elke hoofdstuk veel informatie behandeld, maar dit betekent niet dat het gort droge theorie is. Dit boek leert je hoe een toiletpot op z’n kop van grote invloed kan zijn, een vrouw een zaal beroerde zonder een woord te spreken, en hoe popart begon bij een klein jongetje in een ijssalon. Dat kunst tastbaar kan zijn, of soms niet, zoals bij een idee of performance. Het laat je inzien hoe kunstenaars de maatschappij hebben beïnvloed door de tijd en vice versa. Kunstwerken zijn weergaves van bijvoorbeeld het afzetten tegen het gangbare, politiek onrustige tijden of economische welvaart.
    In het boek wordt naast informatie over de kunstenaar en de tijd waarin hij werkte ook zijn meest bijzondere of bekende kunstwerk(en) beschreven. Om de beschrijvingen van de kunstwerken goed te begrijpen raad ik aan, wanneer ze niet afgebeeld worden in het boek, deze op het internet op te zoeken. Verwacht niet na het lezen van dit boek een kunstcriticus te zijn, maar het biedt genoeg informatie om op de bank met een glas wijn je vrienden te kunnen vertellen dat General Grievous (Star Wars) toch wel wat weg heeft van de Rock Drill van Jacob Epstein.

  • Niet geslaagd
    • Lelijke uitvoering

    Sommige boeken zijn een belofte als je ze ziet liggen in de boekhandel. Ze beloven je wijsheid, inzicht of gewoon kennisoverdracht. Dat lijkt een open deur, maar kijk maar eens goed, de meeste boeken doen dat niet zo uitgesproken als bijvoorbeeld dit boek. Dat kan mijn kleine zusje ook, belooft je veel te leren over modene kunst en vooral waarom het kunst is. En volgens the Guardian zou de schrijver ook nog eens de beste leraar zijn "die je ooit hebt gehad". Ik weet niet hoe het met uw leraren gesteld is geweest (of nog is), maar de beste leraar is hij zeker niet.

    Toen ik het boek ter hand nam, ging ik ervan uit dat dit boek eenvoudig uit kon leggen wat moderne kunst kunst maakt. Niet dat ik daar nu zo'n sterke behoefte aan had voor mijzelf, maar wel om het eventueel aan een kennis cadeau te doen waar ik nog wat discussies heb gehad over, jawel, het kunstgehalte van moderne (mn. abstracte) kunst. Dit zijn discussies waar ik nooit goed uitkom; het lukt maar niet goed om dezelfde ervaring over te dragen die ik heb gehad. Wellicht wat naief, maar een poging kan natuurlijk nooit kwaad.

    Het gaat eigenlijk al meteen verkeerd in de inleiding. Hoewel hij terecht stelt dat waardering voor moderne kunst mede wordt gevoed door aanschouwing en kennis van onder andere kunstenaar en object, slaat hij kompleet de plank mis door te stellen dat alleen domoren het genie van genoemde kunstenaars ontkennen. Het domste wat je kunt zeggen is dat je iemand dom noemt omdat diegene niet hetzelfde ervaart, waardeert of dezelfde kennis heeft als jezelf hebt. Het nodigt eigenlijk al niet uit om verder te lezen omdat je misschien een genoemde kunstenaar niet kent. Of erger nog, dat als je vol spanning verder het boek leest en ondanks kennisoverdracht en uitleg nog steeds niet het genie van een kunstenaar inziet, jezelf als domoor zou moeten bestempelen. Hiermee diskwalificeerde het zich al meteen al cadeauboek.

    Ik ben toch maar door gaan lezen en het boek leest aardig vlot weg. Wel begint de stijl al vrij snel te irriteren. Gompertz is zelf standup comedian geweest en heeft volgens eigen zeggen daarmee successen geboekt als het ging om uitleg van moderne kunst. Dat komt eigenlijk niet goed uit de verf in dit boek. Ergerlijk wordt het als hij verhalend wordt en voorvallen beschrijft, waarvan de schrijver ervan uitgaat dat het zo gebeurd had kunnen zijn en dan overgaat op uitleg en kennisoverdracht. Wat wil je nou? Een roman schrijven of leren hoe iets ontstaan is? Hij wil beide tegelijkertijd en schiet daarmee zijn doel voorbij.

    Daarbij komt nog dat het boek schandalig weinig afbeeldingen heeft. Regelmatig kom je bij beschrijvingen van werken die hij als belangrijkste of eerste aanzet benoemt en die dan uitgebreid gaat beschrijven en becommentarieren. Maar die staan dan niet afgebeeld!!! Maar weer wel werken waar een enkele zin aan wordt besteed. Helemaal vreemd is het als de schrijver kleuren van een werk gaat beschrijven en er alleen een zwart wit afbeelding is weergegeven. En hoewel er al sites zijn met een overzicht van de meeste werken, moet je steeds je tablet erbij pakken om te kijken waar de schrijver het eigenlijk over heeft. (Helaas staat Bol.com geen verwijzingen toe, maar zoek gewoon op afbeeldingen kan mijn kleine zusje ook en je krijgt een redelijk overzicht)

    Goed, wat is het nou, een leerboek, een studie, een goede introductie voor de leek (of hulp voor liefhebbers als ik)? Geen van allen eigenlijk. Het is een persoonlijke visie van iemand die van kunst houdt en dat graag zou willen overbrengen maar daar eigenlijk toch niet in slaagt. Dat komt me bekend voor .... en waarom ben ik dan zo kritisch? Nou, omdat het boek om het in het Engels te zeggen 'presumptuous' is. Het is precies dat waar mensen die niet zoveel met moderne kunst op hebben, zo'n hekel aan hebben: neerbuigend, zelfingenomen, hautain, zelfgenoegzaam en aanmatigend. En dat is echt jammer.

  • Je blik op kunst en kunstenaars verbreed en verdiept
    • Inspirerend
    • Mooi vormgegeven

    Het boek ’Denk als een kunstenaar’ heeft een schreeuwerige omslag, vol dikke beschaduwde letters. In de boekhandel valt het boek dus heel goed op. Als je het boek opent blijkt het omslag, zowel voor als achter, een uitvouwbare drieslag in fullcolour te zijn, bedrukt met kunstwerken. Kunstwerken die de schrijver bespreekt in het boek.
    Het boek is vertaald uit het Engels, verscheen eerder als: “Think like an artist”.

    De eerste indruk als je het boek doorbladert, is dat het een overzichtelijk boek is. Opgedeeld in tien hoofdstukken. De opmaak oogt lekker. Veel illustraties en vetgedrukte citaten van bekende kunstenaars als blokjes tekst op de pagina’s. Bijvoorbeeld Paul Klee: 'Het ene oog ziet, het andere voelt.'
    In elk hoofdstuk bespreekt Gompertz een eigenschap die een kunstenaar kan hebben. Deze betogen illustreert hij met een groot aantal voorbeelden van kunstenaars en kunstwerken.
    Je blik op kunst en kunstenaars wordt door dit boek verbreed en verdiept. Vooral ook omdat je tijdens het lezen regelmatig even onderbreekt om online meer informatie te vinden. Dit boek kan je moeilijk lezen zonder internet. De vele voorbeelden van kunstenaars en kunstwerken maken je nieuwsgierig. Het boek geeft veel om over na te denken.
    Ook stimuleert het boek museumbezoek. Zo leerde ik bijvoorbeeld een voor mij nieuwe kunstenaar, Bridget Riley, kennen. Zij exposeert nu ik het Haags Gemeentemuseum.

    Denk als een kunstenaar is geen doe-boek met tips en opdrachten waardoor je kunstenaar wordt. Het boek beschrijft in tien hoofdstukken tien eigenschappen zoals die bij een kunstenaar kunnen voorkomen.

  • Heerlijk boek voor wie "in" moderne kunst wil duiken
    • Inspirerend
    • Toegankelijk
    • gebrek aan beeldmateriaal

    Geschreven bij Dat kan mijn kleine zusje ook

    Dit boek leest lekker weg en geeft een leuk, heldere kijk op kunstontwikkelingen van de afgelopen 200 jaar. Enige minpunten zijn het gebrek aan afbeeldingen en het feit dat de afbeeldingen zo verspreid in het boek staan.

  • Moderne kunst, een deugd voor het oog en de geest
    • Toegankelijk
    • Inspirerend
    • Grappig

    Ik lees de Engelse versie van het boek en ben zeer blij met deze aankoop. Ik kan het boek aanraden aan ieder die van kunst houdt, maar het idee heeft dat hij het kunstwerk en de kunstenaar niet snapt door alleen naar het kunstwerk te kijken. Het boek is grappig en pakkend geschreven.

  • Pakkend
    • Toegankelijk
    • Mooi vormgegeven
    • Inspirerend

    Het is een aardig dik boek waardoor het mij een beetje benauwde om er in te beginnen. Maar zodra je begonnen bent met lezen leg je het niet meer weg. Het is echt super fijn geschreven in begrijpelijke taal. Het maakt kunst begrijpelijker en interessanter. En daarnaast sluit het prima aan bij de lesstof van school (HAVO). Ik raad het zeker aan om te lezen. Het leest ontspannend en je raakt er enthousiast van.

  • briljant boek
    • Toegankelijk
    • Compleet
    • Inspirerend
    • Praktisch
    Toon alle punten Toon alleen de eerste 3 punten

    Als je op de titel of het omslagontwerp afgaat, laat je dit boek liggen. Maar als je twee bladzijden hebt gelezen besef je dat dit het eerste boek is dat echt uitlegt wat alle vernieuwende kunstenaars bedoelden en wilden weergeven. Je gaat van moderne kunst en de makers ervan houden. En nou weer niet beginnen dat die kunstwerken geen miljoenen waard zijn. Dat zijn ze ook niet. Dat geven speculanten ervoor zodat ze later het werk met forse winst kunnen verkopen. In één woord: een schitterend boek voor iedereen die een compleet boek over moderne kunst wil lezen om het gewoon te begrijpen. En dat doe je na het lezen van dit boek. Zo ingewikkeld is het allemaal niet als je alle loze termen weglaat!

  • heldere, beknopte geschiedenis van de moderne kunst.
    • Compleet
    • Inspirerend
    • Toegankelijk

    Geschreven bij Dat kan mijn kleine zusje ook

    Dit boekje geeft zeker ook voor de leek zoals ik, een heldere, enthousiaste kijk op allerlei verschillende opvattingen over de moderne kunst, dat wil zeggen, de kunst vanaf de tweede helft van de 19e eeuw. Inspirerend en informatief.

  • uitstekend boek
    • Toegankelijk
    • Compleet
    • Mooi vormgegeven
    • Inspirerend
    • Praktisch
    Toon alle punten Toon alleen de eerste 3 punten

    Het leest als een spannende roman waarin de kunstenaars en kunsten elkaar opvolgen en waarin de overgang van de kunstvormen uitstekend wordt beschreven. Een zeer pakkend en informatief boek.

  • Geweldig boek om moderne kunst te leren waarderen
    • Toegankelijk
    • Compleet
    • Inspirerend

    Geschreven bij Dat kan mijn kleine zusje ook

    Dit boek is een must voor iedereen die door musea met moderne kunst loopt en zich afvraagt wat er zo bijzonder is aan al die kunstwerken. Het boek is heel onderhoudend geschreven en je leert heel veel over kunstgeschiedenis vanaf het impressionisme.

21 90
+ € 1,99 servicekosten
Alleen tweedehands
Goed
Gelezen, kan ezelsoren, vouw in de kaft, vlekjes, verkleuring, deukjes of lichte slijtage hebben. Conditie: Goed. Editie: 1. Jaar: 2012. Taal: Nederlands.
Op voorraad
Voor 15:00 uur besteld, morgen in huis Tooltip
  • Bestellen en betalen via bol.com
  • Prijs inclusief verzendkosten, verstuurd door Boekenbalie BV
  • Tweedehands artikelen retourneren is vaak niet gratis
Andere verkopers (5)