After The End Of Art Contemporary Art and the Pale of History

Afbeeldingen

Artikel vergelijken

  • Engels
  • Paperback
  • 9780691002996
  • 09 november 1998
  • 262 pagina's
Alle productspecificaties

Samenvatting

Over a decade ago, Arthur Danto announced that art ended in the sixties. Ever since this declaration, he has been at the forefront of a radical critique of the nature of art in our time. After the End of Art presents Danto's first full-scale reformulation of his original insight, showing how, with the eclipse of abstract expressionism, art has deviated irrevocably from the narrative course that Vasari helped define for it in the Renaissance. Moreover, he leads the way to a new type of criticism that can help us understand art in a posthistorical age where, for example, an artist can produce a work in the style of Rembrandt to create a visual pun, and where traditional theories cannot explain the difference between Andy Warhol's Brillo Box and the product found in the grocery store.Here we are engaged in a series of insightful and entertaining conversations on the most relevant aesthetic and philosophical issues of art, conducted by an especially acute observer of the art scene today. Originally delivered as the prestigious Mellon Lectures on the Fine Arts , these writings cover art history, pop art, 'people's art,' the future role of museums, and the critical contributions of Clement Greenberg - who helped make sense of modernism for viewers over two generations ago through an aesthetics-based criticism. Tracing art history from a mimetic tradition (the idea that art was a progressively more adequate representation of reality) through the modern era of manifestos (when art was defined by the artist's philosophy), Danto shows that it wasn't until the invention of Pop art that the historical understanding of the means and ends of art was nullified.Even modernist art, which tried to break with the past by questioning the ways of producing art, hinged on a narrative. Traditional notions of aesthetics can no longer apply to contemporary art, argues Danto. Instead he focuses on a philosophy of art criticism that can deal with perhaps the most perplexing feature of contemporary art: that everything is possible.

Productspecificaties

Inhoud

Taal
en
Bindwijze
Paperback
Oorspronkelijke releasedatum
09 november 1998
Aantal pagina's
262
Illustraties
Nee

Betrokkenen

Hoofdauteur
Danto
Hoofduitgeverij
Princeton University Press

Overige kenmerken

Editie
New edition
Extra groot lettertype
Nee
Product breedte
140 mm
Product hoogte
19 mm
Product lengte
222 mm
Studieboek
Nee
Verpakking breedte
152 mm
Verpakking hoogte
19 mm
Verpakking lengte
229 mm
Verpakkingsgewicht
371 g

EAN

EAN
9780691002996

Reviews

1 review
1
0
0
0
0
  • Het einde van de grote verhalen voor de beeldende kunst

    Positieve punten

    • Toegankelijk
    • Inspirerend
    • goed geschreven
    • verhelderend
    • verhelderend
    Toon alleen de eerste 3 punten

    Wat Arthur Danto bedoelt met de omineuze titel 'After the End of Art' is dat er na de Brillo Boxes van Andy Warhol in 1964 een eind is gekomen aan de grote verhalen van de kunst. Niet alleen het traditionele verhaal van kunst als geïdealiseerde representatie van de werkelijkheid, maar ook het moderne paradigma van de abstracte kunst.
    Het traditionele Vasariaanse paradigma was ruim drie eeuwen tot omstreeks 1900 het leidende filosofische beginsel voor de kunstgeschiedenis. Het schilderij was het belangrijkste 'voertuig' voor de vooruitgang in de kunst gedurende die tijd. Hoe beter de werkelijkheid werd gerepresenteerd, hoe meer vooruitgang er was. Wat buiten dit mimetische paradigma viel, werd niet als kunst gezien, of genegeerd.
    Premoderne kunstenaars als Van Gogh en Gauguin begonnen de mimetische kunstfilosofie te ondergraven door abstracte kenmerken toe te voegen. De Amerikaanse filosoof en kunstcriticus Clement Greenberg maakte er later een dominante non-mimetische theorie van, waarin representatie van de werkelijkheid een soort zonde werd. Vooruitgang werd nu bepaald door de mate van abstractie. Dit moderne paradigma betekende opnieuw buitensluiting van kunst ('aesthetical claensing') die daar niet in paste, zoals realistische kunst. Danto noemt dit in navolging van de filosoof Hegel, kunst die buiten het gebied van de kunstgeschiedenis ('out of the pale of history') valt.
    Danto ziet in de Brillo Boxes van Warhol een omslag omdat de mimetische, noch de non-mimetische kunstfilosofie hier een geldende onderliggende kunstfilosofie kan zijn. Als een gewone Brillo Box kunst kan zijn, dan zijn we aangekomen bij de 'true question': Wat maakt iets tot kunst? Representatie, abstractie, stijl, zijn geen goede antwoorden meer. Volgens Danto is sinds 1964 de post-historische kunst aangebroken, alles is nu mogelijk, de kunst is pluriform geworden, er zijn geen objectieve a-priori criteria meer voor de kunstgeschiedenis. Het schilderij heeft niet langer een leidende rol, alles mag nu, elk medium, elke vorm, elke stijl. De kunstenaar steunt niet langer op een gegeven onderliggende kunstfilosofie, hij is als het ware zijn eigen filosoof geworden. De kunstgeschiedenis is teneinde, wat we nu nodig hebben is kunstkritiek, net zo pluriform als de kunst zelf. De kunst zelf is absoluut niet ten einde, integendeel.

    Vond je dit een nuttige review?
    7
    0

Prijsinformatie en bestellen

De prijs van dit product is 36 euro en 76 cent. Dit is een tweedehands product.
Alleen tweedehands
Goed
Ref9961
1 - 2 weken
Verkoop door BAY EXPRESS
7,4
  • Bestellen en betalen via bol
  • Prijs inclusief verzendkosten, verstuurd door BAY EXPRESS
  • 30 dagen bedenktijd en gratis retourneren

Lijst met gekozen artikelen om te vergelijken

Vergelijk artikelen