Het is aan ons Ebook Tooltip Ebooks kunnen worden gelezen op uw computer en op daarvoor geschikte e-readers. waarom we de kunstenaar in onszelf nodig hebben om de wereld te redden

Geschreven bij Het is aan ons

Ik heb ‘Het is aan ons’ van Merlijn Twaalfhoven ademloos gelezen, van begin tot eind. Merlijn is een begenadigd verhalenverteller met een ijzersterk oog voor de details die de bijzondere situaties waarin hij door zijn kunst en muziek terechtkomt tot leven brengen. Van Syrië tot Zaandam, het voelt steeds of je er zelf bij bent.

Uit ervaring weet ik dat de kunstenaarsmindset waar Merlijn een vlammend betoog voor heeft geschreven ook van toepassing is in het bedrijfsleven, bij de overheid, het onderwijs en overal waar we met complexe problemen geconfronteerd worden. Dit is dus ook een boek voor iedereen die verantwoordelijkheid wil nemen voor zichzelf, z’n omgeving en de wereld. En hoewel het boek de lezer aanzet om de kunstenaar in zichzelf wakker te maken, is het geen pedant zelfhelpboek. In tegenstelling! Ik raakte geïnspireerd en geënthousiasmeerd door het boek om meer met kunst te gaan doen in mijn leven en de kracht van kunst vaker in te zetten om de wereld een mooiere plek te maken.

Bijzonder vind ik het grote vertrouwen in het talent van anderen dat Merlijn in zijn werk heeft. Vaak dacht ik, wat was ik er graag bij geweest. Want hoewel ik geen kunstenaar ben, heb ik na het lezen van dit boek zin om het leven ook meer als een componist te benaderen. En componist zijn we allemaal, van ambtenaar en ondernemer tot klimaatactivist. Lezen!

N.b. ik schreef deze review op basis van een pre-release van het boek.

Geschreven bij Het is aan ons

Merlijn Twaalfhoven neemt je mee in het verhaal van zijn leven. Dat dient als een aanstekelijk idealistisch pleidooi om als een kunstenaar, een maker, een schepper naar de wereld te kijken. Niet omdat we allemaal een kunstenaar moeten zijn, wel omdat we zo de wereld kunnen veranderen. En hoewel alle grote maatschappelijke problemen van onze tijd voorbij komen, blijft Merlijn erop vertrouwen (en de lezer met hem) dat we het vermogen hebben om daarmee om te gaan. Inspirerend!

Geschreven bij Het is aan ons

Een eyeopener voor iedereen met een hart en een hoofd die wat goeds wil doen voor de wereld om zich heen!

Geschreven bij Het is aan ons

Verbeelding hebben van dat wat nog niet is maar kan zijn is een heel wezenlijk menselijk vermogen. Het vraagt om nieuwsgierigheid en dat vraagt om moed en durf. Merlijn neemt ons mee en maakt ons deelgenoot van zijn unieke manier van kijken en durven en doen, wat een prachtige anekdotes en voorbeelden van een heel erg belangrijke en bijdragende kunstenaar

Geschreven bij Het is aan ons

Als kind was ik nooit creatief. Mijn zus was de creatieve geest, ik de denker.
Zoveel jaren later, als prille veertiger, rijpt een andere geest in mij.
Sinds enkele jaren probeer ik de creatieve component in mezelf aan te wakkeren.
Geen evidente keuze als de eeuwige 'denker', maar wel een keuze waar ik blij mee ben.
Het verruimt mijn wereld, maar bovenal mezelf.

Nog volop mijn creatieve geest aan het ontwikkelen, komt dit boek op het perfecte moment mijn leven binnen gewandeld. Vol ongeduld kijk ik uit naar de meerwaarde van het boek met als ondertitel 'waarom we de kunstenaar in onszelf nodig hebben om de wereld te redden'.

De auteur richt zich tot de vergeten kunstenaar, degene die vol verhalen zat bij het haardvuur, degene die het onzichtbare en het onzegbare een plek gaf in het dagelijks leven. Deze vergeten kunstenaar werd een passieve toeschouwer, naast de specialisten die een podium kregen. De schepper, maker, verhalenverteller in elk van ons, zijn in een sluimertoestand gezet.
Hij laat ons zien hoe we met een andere zienswijze naar het leven kunnen kijken, aan de hand van een kunstenaarsmindset. Niet met de bedoeling om een groot kunstenaar te worden, maar door 'vergeten' delen in onszelf te herontdekken.

Voor mij persoonlijk brengt hij niet zoveel nieuws, maar de auteur vult het wel in met een bijzonder originele invalshoek, die kunstenaarsmindset.
En ook al heb ik persoonlijk weinig met muziek, zijn verhalen kan ik me levendig voorstellen. Wat zijn 'kunstvorm' muziek met anderen doet, hoe het anderen in beweging brengt.
Ik ben ook volledig mee met zijn betoog hoe hij de kunstenaar in elk van ons wilt aanwakkeren, om elkaar dát terug te laten zien wat we verloren waren, de kunst van verwondering en ontroering. Want dat is zonder twijfel een verrijking voor elk van ons, maar ook voor de wereld.

Mijns inziens moeten we het niet zo groots aanpakken als de auteur, om met z'n allen de wereldproblemen aan te pakken, ook al siert die ambitie hem.

"Het lijkt me al een mooi begin als ieder van ons terug verwondering, ontroering en schoonheid voor het alledaagse kan binnen brengen in z'n omgeving door te vertragen. Ieder die het vermogen heeft om stilte te scheppen, oases van aandacht te creëren en gedeelde ervaringen te veroorzaken kan helpen om ons te vertragen, te verbinden en te verwonderen."

Het is de blik van een kunstenaar die ons helpt, die open houding om de wereld onbevangen én scheppend toe te treden. Geen kunst om de kunst, maar de kunst van verwondering en ontroering.
Het maakt niet uit wat je in beweging brengt, of het nu muziek, dans, schrijven of fotografie is, als het je er maar toe aan zet om jezelf uit je hoofd te halen, om terug te voelen. Zonder plan iets in beweging zetten. Zodat onrust verdreven wordt. Het is de kunst om te vertragen om je zo open te stellen voor een nieuw perspectief aan mogelijkheden.

Zowel zijn betoog als zijn verhalen lezen bijzonder vlot. Ook al vermoed ik dat hij de kunst van muziek maken beter beheerst dan de kunst van het schrijven. Maar zelfs dat versterkt zijn betoog, want het is niet de perfectie, ook niet het streven naar die perfectie, dat ons vooruit helpt.
Toch had ik liever wat meer van z'n verhalen gelezen in plaats van een soms ietwat chaotisch betoog over z'n idealen. Met meer van z'n verhalen had hij mij ongetwijfeld nog meer kunnen betoveren.

Het is trouwens ook mooi om te lezen hoe hij omgaat met machteloosheid, onzekerheid en mislukkingen. Hoe hij deze transformeert in vaardigheden en krachten.

Onzekerheidsvaardigheid is een van de sleutelwoorden van Het is aan ons, het boek van Merlijn Twaalfhoven. In dit boek staat de ‘kunstenaarsmindset’ centraal. Deze mindset is er een van verwondering, open vragen stellen, verbeeldingskracht en creatieve stuwkracht. De auteur beoogt met zijn boek te laten zien hoe deze kenmerken essentieel zijn voor het werken aan een ‘betere wereld’.

Onzekerheidsvaardigheid is daarbij de kunst om vragen te laten bestaan, om in spanning en onzekerheid te leven. Het is een keuze voor contact en verbinding in plaats van het streven naar snelle maar ook simpele en daarom onvolledige oplossingen.

Bewonderingswaardig is de manier waarop Twaalfhoven bewijst zich deze onzekerheidsvaardigheid eigen te hebben gemaakt. In zijn beschrijvingen van muziek- en theaterprojecten in binnen- en buitenland laat hij zien moeilijke vragen niet uit te weg te willen gaan. Hij toont aan hoe inspirerend, waardevol en verrijkend het is om verschillende stemmen, geluiden, mensen, groepen naast elkaar te laten bestaan en in de disharmonie die daarbij soms ontstaat ook schoonheid te vinden. Dit boek is een verslag van Twaalfhoven’s eigen zoektocht en daarbij ook een handleiding voor mensen die hun eigen kunstenaarsmindset willen ontwikkelen.

Het is aan ons leest makkelijk weg, maar eigenlijk is het ook zonde om dat al te snel te doen. De verhalen schuren en nodigen uit tot verdere reflectie. Ik vond de passages waarin Twaalfhoven verhaalt over zijn eigen worstelingen erg herkenbaar en scherp. In hoeverre is het aanbieden of bijwonen van projecten over bijvoorbeeld de vluchtelingenproblematiek een manier van ons schuldgevoel af te komen, kortstondig tranen te laten vloeien, zonder daarbij echt in actie te komen?

De lezer blijft soms in onzekerheid over de precieze structuur of het doel van het boek. Het beweegt tussen dagboekaantekeningen en ideologisch betoog. Niet overal werkt dit even goed. Maar de passie en het idealisme van Twaalfhoven zijn aanstekelijk. De verhalen en oneliners blijven hangen en wekken het verlangen op nieuwe ‘vonkjes schoonheid’ te gaan ontdekken en creëren. De lees- en ontdeksuggesties aan het eind van het boek waren daarom ook zeer welkom.

[Geschreven als dank voor een opgestuurd exemplaar]

Geschreven bij Het is aan ons

Merlijn’s boek is een feest van bijzondere ervaringen en inspirerende gedachten. Ikzelf werd vooral gegrepen door de nieuwe abstracte ideeën, vers van de pers en helemaal authentiek. Lees je dit boek, dan kom je minimaal op één heel nieuwe gedachte. Aanrader!

Geschreven bij Het is aan ons

Merlijn Twaalfhoven bestookt je met enthousiasme, hij is ongeneselijk optimistisch. Dit boek getuigt van zijn heilige geloof in kunst en creativiteit (schoonheid, spel, verbeeldingskracht) als middelen om de wereld een betere plek te maken. En hij laat ook zien dat dat niet vanzelf gaat. Je hebt er om te beginnen moed voor nodig.

Geschreven bij Het is aan ons

Wat als we op een andere manier naar de mondiale problemen zouden kunnen kijken? Wat als we onszelf de blik zouden kunnen aanmeten van een kunstenaar en de problemen zouden benaderen vol verwondering en creativiteit? Volgens Merlijn Twaalfhoven de kunstenaarsmindset een essentiële mindset bij het beantwoorden van globale vraagstukken, zoals bijvoorbeeld de klimaatcrisis.

Merlijn vraagt zich in zijn boek af wanneer we gestopt zijn met ons verwonderen. In ieder kind is verwondering aanwezig. Echter: hoe ouder we worden, hoe meer we groeien in het keurslijf van de consument. We zitten gevangen in een ratrace, waarbij we worden overspoeld met informatie en negativiteit. Waarbij we worden gestuurd door de economie en de media.

Met een open blik kunnen we ons weer gaan verwonderen over al het moois dat te zien is. Kunnen we gaan innoveren en er samen voor zorgen dat we, door middel van verbinding, stappen vooruitzetten bij het oplossen van wereldproblemen. We kunnen het niet alleen oplossen, ondanks wat deze individualistische maatschappij ons wil doen laten denken. Door samenhang te zien tussen problemen, onze krachten te bundelen en moed te verzamelen komen we verder.

Een kunsternaarsblik ontwikkelen is volgens Merlijn niet moeilijk. Het draait, zoals de vele beschreven ervaringen van Merlijn laten zien in het boek, niet om perfectionisme. Het gaat om verbeeldingskracht. Iets wat ieder mens in zich heeft, maar in de loop der jaren vaak verdwenen is. Het vertellen van een verhaal, het voor je zien van een narratief. En je daardoor ook kunnen verplaatsen in een ander; de ander die wellicht nu al op dagelijkse basis te maken heeft met mondiale problematiek. Met het klimaat dat verandert, de oorlogen die gevoerd worden.

Het is aan ons! om hier actief mee aan de slag te gaan. Ons niet te laten vangen in (schijn)veiligheid, maar moed te verzamelen om naar buiten te stappen en iets van betekenis te laten zien. Om ons met een open blik te verwonderen over alles dat mogelijk is. De verbinding te zien tussen mensen en met elkaar te zorgen voor een mooiere toekomst.

Merlijn Twaalfhoven slaat voor mij met dit boek de spijker op zijn kop. Zijn eigen ervaringen laten zien dat idealisme met vallen en opstaan gaat en dat het niet altijd makkelijk is om buiten de lijntjes te denken. Maar dat het niet makkelijk is, wil niet zeggen dat het niet noodzakelijk is. Merlijn heeft een pleidooi geschreven, waarbij het mensen oproept om actie te ondernemen en hun blik te verruimen. Hier kan ik niet anders dan mijn waardering voor uitspreken. Van mij krijgt het boek vier sterren.

Geschreven bij Het is aan ons

In deze onzekere tijden is dit hét ideale boek om te lezen in coronatijd. Het spat bijna uit elkaar van optimisme, energie, passie en creativiteit.

Merlijn Twaalfhoven laat ons kennismaken met zijn avonturen van dichtbij en ver weg. Veelal in conflictgebieden, waar hij muziek inzet als ongebruikelijk middel om rust, afleiding en plezier te brengen. Deze ervaringen hielpen hem bij het verkrijgen van bepaalde inzichten en ideeën die hij met ons deelt. Belangrijk hierbij zijn de begrippen: schoonheid, verwondering, vertraging, verhalen, moed en ontmoeting.

Hij pleit ervoor om buiten de geijkte paden te denken. Juist door de regels niet te volgen en te experimenteren en te durven falen kom je dichter bij de kern waar muziek en kunst in het algemeen om draaien. Zelf experimenteert hij volop bij het geven van concerten, een voorbeeld hiervan is het blinddoeken van zijn publiek, maar daar blijft het niet bij…..

Deze zogenaamde kunstenaarsmindset kun je niet alleen gebruiken voor het maken en beleven van kunst, maar ook voor het oplossen van problemen op wereldniveau (over ‘buiten de geijkte paden denken’ gesproken…!!).

Een aantal begrippen deden mij erg denken aan verhalen uit de Bijbel en tot mijn verrassing gaat het een-na-laatste hoofdstuk over 5 lessen die we van religies kunnen leren. Het boek is mooi vormgegeven met halverwege een serie foto’s van concerten op bijzondere locaties. Zeker in deze tijden waarbij de kunstsector onder druk staat is het goed om een boek te lezen met een pleidooi voor kunst als middel en mindset voor een betere wereld.

Bedankt Atlas Contact voor weer een fijn boek!