Musik Und Kunst Erfahrung - Deutung - Darstellung- Ein Gespraech Zwischen Den Wissenschaften

Es bereitet sinnliches wie intellektuelles Vergnugen, unterschiedliche Kunste miteinander in Beziehung zu setzen, ihre Themen und Techniken zu vergleichen und verwandte Wirkweisen zu erfahren. Ein Symposium Musik und Kunst, das im Rahmen der 4. Baden-Wurttembergischen Musikhochschultage 1995 in Mannheim stattfand und dessen Ergebnisse hier vorgelegt werden, fuhrte wohl erstmals Musik- und Kunsthistoriker, Erziehungswissenschaftler, Didaktiker und Musikpadagogen zu einem fruchtbaren Dialog zusammen. Gemeinsames Ziel war ein neues Besinnen auf die originaren Leistungen einzelner Kunste im multimedialen Kontext und nicht zuletzt auch ein sensibilisiertes Erleben im Horen und Sehen.
Konkrete Bezuge von Musik und Kunst in Einzelwerken thematisieren Elmar Budde (Musik und Bilder), Walter Salmen (Grunewald - Hindemith) und Dieter Schnebel (Musik zum Sehen). Mit Strukturparallelen befassen sich Karl Schawelka (Kandinsky), Karin v. Maur (Musik- und Bildstrukturen im 20. Jahrhundert), Helga de la Motte-Haber (-Ist die Idee einer Kunstsynthese einlosbar?-) und Gottfried Boehm (Licht-Zeit-Klang). Ein dritter Schwerpunkt schlagt die Brucke zur Padagogik mit Beitragen von Gunter Otto (Asthetische Bildung in der Schule) und Ernst Klaus Schneider (Kaltelandschaften - -Grunderfahrungen- im Unterricht).
Der mit uber sechzig, z. T. farbigen Abbildungen ausgestattete Band gibt nicht nur Impulse zur Erweiterung des eigenen Horizonts und vermittelt neue, oft uberraschende Einsichten. Er zeigt auch, dass ein gemeinsames Handeln von kunstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Reflexion immer selbstverstandlicher wird."