Carrie & Lowell (LP) LP Info-bulle Attention ! Il s'agit d'un vinyle. Un tourne-disque est donc nécessaire.

L'album Carrie & Lowell est le septième album studio du multi-instrumentiste Sufjan Stevens. Sur cet album, Stevens revient à ses racines folk. Laissez-vous emporter par les 11 titres, dont «John My Beloved» et «Should Have Known Better». Il s'agit de s'habituer aux sons. Une fois que vous y êtes habitué, c'est du plaisir.

Examen (s) du ou des experts

"Sufjan Stevens réfléchit et émeut Carrie & Lowell"
Le polyvalent musical Sufjan Stevens n'a jamais semblé aussi abattu que sur Carrie & Lowell. Après une incursion dans l'électronique sur The Age of Adz à partir de 2010, il est maintenant temps pour un véritable album de chanteur-compositeur. Cela signifie un retour à ses racines folkloriques. Le thème traite de la mort de la mère de Stevens et il le fait en onze belles chansons chauves. Cela rend Carrie & Lowell noir de jais, mais en même temps très léger et sans effort, c'est l'un des meilleurs albums de cette année.

Carrie était une femme difficile. En proie à la schizophrénie, elle a quitté sa famille alors que Sufjan Stevens était encore jeune. Elle est décédée en 2012 après une vie sombre. La façon dont cette histoire se déroule comme un fil à travers Carrie & Lowell (Lowell est le beau-père de Stevens, avec qui il entretient toujours de bonnes relations) est impressionnante. Des fragments de souvenirs d'enfance passent, les onze chansons toutes accompagnées d'un accompagnement clairsemé et approprié. Jamais la voix de Sufjan Stevens n'avait semblé si fragile et si petite.

C'est peut-être parce que Carrie & Lowell est le premier album sur lequel ses instruments semblent moins importants que les paroles. Là où les précédents disques de Stevens étaient caractérisés par une instrumentation riche, il s'appuie ici principalement sur le piano, la guitare acoustique et une électronique soignée. Cela rappelle souvent le regretté Elliott Smith, par exemple sur le douloureux Drawn to the Blood. «Car ma prière a toujours été amour, qu'ai-je fait pour mériter cela maintenant? Comment est-ce arrivé? " il demande à Dieu.

Cela montre comment le Christian Stevens tente d'accepter la mort de sa mère. La foi a toujours été un thème sous-jacent dans sa musique et ce n'est pas différent ici. Pourtant, il semble à Carrie & Lowell comme si Stevens ne se sentait pas habilité par sa religion. Plus tard, il chante «nous allons tous mourir» et «baise-moi, je m'effondre». Cependant, il y a aussi de l'espoir si vous écoutez attentivement. «Mon frère avait une fille. La beauté qu'elle apporte, l'illumination ». Stevens se rendrait-il compte qu'il nous apporte ce soulagement?

Comme c'est souvent le cas, la production de la musique de Sufjan Stevens est excellente. L'ouverture de Death With Dignity commence par de magnifiques grattages de guitare et lorsque le piano est ajouté à la moitié de la chanson, le ton est donné. Sur la magnifique ballade folklorique No Shade in the Shadow of the Cross vous pouvez entendre de l'eau qui ondule, tandis que John My Beloved semble presque exotique. Le rythme ambiant creux et la voix aiguë de Stevens créent une mélodie envoûtante et intrigante. Single Should Have Known Better est une chanson fantastique qui se déroule lentement et vous emmène vers des sphères plus élevées. Peu d'artistes semblent aussi vulnérables que Sufjan Stevens, presque chuchotant, guérissant presque l'âme brisée. Sauf le eigen.

L'avantage de Carrie & Lowell est que vous ne savez toujours pas vraiment qui était exactement Carrie. Les propres souvenirs viennent, mais ne deviennent jamais très spécifiques. Cela permet à l'auditeur de s'identifier facilement à la mélancolie de Stevens. Ce n'est peut-être pas le voyage qu'était l'Illinois en 2005, l'album imposant qui semblait célébrer la vie. Ce n'est pas non plus une grande surprise dans l'œuvre de Stevens, comme l'était son prédécesseur The Age of Adz. Cela fait peu de différence avec une telle beauté. Les chansons parfaitement mesurées parlent principalement de chagrin et de désir, mais aussi d'espoir. «Et je désire être près de vous, mais chaque route mène à une fin» chante Stevens. Cela semble être la simple vérité, même si elle est si sombre et si lourde. La seule chose qui reste est que nous remercions Sufjan Stevens à genoux nus pour avoir partagé cette vérité avec nous.

Lars -Contre- Culture "