One Flew Over The Cuckoo'S Nest Oscar du Best Picture

Un classique des années 70, à la fois d'après le best-seller du même nom de l'auteur controversé Ken Kesey (1935-2001) et l'adaptation scénique à succès de Dale Wasserman. Lawrence Hauben et Bo Goldman ont écrit le scénario magistral et oscarisé, qui dépeint magnifiquement la vie quotidienne dans les murs d'une institution psychiatrique. C'est en fait une grande merveille que cette production de Saul Zaentz et Michael Douglas (ses débuts en tant que producteur de films) soit devenue le chef-d'œuvre d'aujourd'hui, car le film a eu une histoire plutôt mouvementée. Ce n'est nul autre que Kirk Douglas qui a déjà acheté les droits du film en 1963, après avoir joué le rôle principal lors de la première représentation à Broadway, bien sûr avec l'intention de jouer également ce rôle dans la version cinématographique. Mais aucun grand studio ne voulait filmer l'histoire et elle a donc disparu dans le réfrigérateur jusqu'à ce que son fils Michael commence à y travailler en 1975 et fasse un financement si nécessaire. Kirk Douglas était maintenant trop vieux pour que le rôle de rêve revienne à Jack Nicholson, au grand dam de Kesey, qui avait Gene Hackman en tête. Kesey l'a rendu encore plus coloré en se distançant du film parce que le scénario ne racontait pas l'histoire du point de vue du chef Bromden (personnage joué par Will Sampson), comme dans son livre de 1962. Cela a même abouti à un procès, après quoi Kesey, selon ses propres mots, n'a jamais regardé le film! De plus, la relation entre le réalisateur Milos Forman et Jack Nicholson était si mauvaise que les gens ne communiquaient que via le caméraman! Cependant, rien de tout cela ne peut être vu à l'écran et ce chef-d'œuvre a remporté même les cinq Oscars les plus importants: "meilleur film" (Saul Zaentz, Michael Douglas), "meilleur rôle masculin" (Jack Nicholson), "meilleur rôle féminin" ( Louise Fletcher, qui a impressionné par son rôle le plus célèbre de sa carrière), «meilleur réalisateur» (Milos Forman) et «meilleur scénario» (Lawrence Hauben, Bo Goldman). Cela ne s'était pas produit depuis 1934 ("It Happened One Night")! Jack Nicholson, dans un rôle de star inoubliable, dirige un casting sublime avec entre autres William Redfield (1927-1976), qui joue un beau rôle de patient aux prises avec ses sentiments homosexuels. Redfield est tombé gravement malade pendant le tournage et est décédé quelques mois après la première. Aussi Danny De Vito, Christopher LLoyd (débuts au cinéma), Vincent Schiavelli (1948-2005), Brad Dourif (débuts au cinéma) et Scatman Crothers. Au fait, faites attention à Dean R. Brooks dans son seul rôle au cinéma en tant que directeur de l'installation. Brooks était alors directeur de l'hôpital psychiatrique (Oregon State Mental Hospital) où les enregistrements ont eu lieu. Incidemment, certains vrais patients de cet hôpital jouent comme des figurants! Bien que le caméraman Haskell Wexler ait été reconnu pour l'excellente photographie, il a été remplacé par son collègue Bill Butler après un désaccord. Le compositeur Jack Nitzsche a écrit la petite musique avec une belle mélodie à thème sonore, qui serait basée sur une partie du hit mondial "Release me". "One Flew Over the Cuckoo's Nest" est un véritable film d'acteur qui fait ressortir le meilleur d'un humain et n'a rien perdu de son pouvoir. Pourtant, après toutes ces années, impressionnant jusqu'à la toute dernière minute!

beau classique que j'ai regardé avec grand plaisir, même après tant d'années (c'était il y a tout juste 35 ans ...) cela reste un film fascinant avec des acteurs brillants.
J'ai apprécié et je promets à tout le monde que ce film vaut la peine d'être vu.

Super film, super jeu d'acteurs, belle histoire; un classique que vous pouvez regarder en arrière sans perdre de puissance.

Brillant, ce film. Jack Nicholson, Randle McMurphy dans le film, se retrouve dans un établissement psychiatrique en tant que soi-disant malade mental. Il n'a aucune plainte psychologique, mais utilise cela comme une excuse pour échapper à sa peine de prison. Il pense que c'est plus confortable dans une institution, mais c'est décevant. Sœur Ratched abuse de sa position de leader. Elle en fait un jeu et veut intimider, humilier et rabaisser les patients. McMurphy est conscient de cela et fait donc délibérément des choses qui la dérangent et la distraient. Par exemple, ils quittent tous l'institution, entrent brièvement dans le monde «normal» et il organise une orgie dans la salle. Cependant, cela devient incontrôlable lorsque Sister Ratched le découvre et que McMurphy lui fait finalement quelque chose qui non seulement change sa vie pour toujours, mais a également des conséquences fatales pour la sienne. C'est dommage que les choses tournent si mal pour McMurphy, mais le chef le met hors de sa misère et il a néanmoins réalisé du bien dans l'institution. Il a mis fin à la manière autoritaire de Ratched de le traiter. C'est terrible ce qu'elle fait aux patients. Elle doit les aider, mais elle se moque d'eux. Les châtiments sont également inhumains et cruels et je suis désolé que ce soit vrai. C'est un film émouvant. Accrocheur, convaincant et dramatique, mais aussi plein d'humour. Je pense que Billy est un personnage doux et amusant et McMurphy me fait la plus grande impression. C'est un héros courageux et apporte un peu de vie à la brasserie. Le chef fait semblant d'être sourd et ne parle pas, mais cela a été joué. Jouer à l'idiot est un avantage. Je pense que tous les personnages agissent très bien. C'est très convaincant et crédible. Louise Fletcher joue parfaitement le mauvais tyran. Je n'ai pas encore lu le livre. Je pense souvent aux histoires filmées, le livre est meilleur, mais je ne pense pas que ce soit vrai pour ce film. Un film très apprécié.

L'histoire de Kesey est fascinante, dramatique mais en même temps hilarante. Le grand avantage de tout le film est l'atmosphère qu'il contient. Forman sait bien jouer son public car les scènes dramatiques sont dramatiques, les aspects humoristiques sont aussi vraiment drôles sans vraiment rire des «fous».

Excellente histoire mais tout est encore porté au niveau supérieur par les excellents rôles de la distribution, car c'est vraiment le plus haut que Nicholson puisse jamais atteindre et ce n'est vraiment pas une honte. Le sourire maniaque, les yeux pétillants ... Tout simplement génial. Nicholson joue vraiment l'un de ses meilleurs rôles ici et je pense qu'aucun autre acteur n'aurait pu l'imiter. Forman voulait un casting le plus méconnu possible pour que l'authenticité reste intacte, les années suivantes ont quelque peu détruit cette idée car il s'agissait des tout premiers rôles de Danny DeVito, Chrystopher Loyd et Brad Dourif. Plus tard, ils sont vraiment devenus célèbres, mais honnêtement, je ne peux pas imaginer de meilleurs rôles pour eux. Des rôles de génie de l'ensemble du casting, mais il y a une personne qui ne doit certainement pas être oubliée, bien sûr je parle de Louise Fletcher. Forman l'a refusée plusieurs fois parce qu'il cherchait quelqu'un qui brille vraiment avec le mal, mais je suis content qu'il ait fini par choisir Fletcher parce qu'elle est vraiment parfaite. Elle a quelque chose d'effrayant (ces yeux cool!) mais en même temps, elle dégage également une formidable puissance sexuelle. Personnage intéressant et l'un des meilleurs rôles de Fletcher de toute façon.

Vous riez avec les personnages, vous pleurez avec les personnages, mais surtout vous vivez avec eux et c'est ce qui est génial dans le film.

J'ai revu ce chef-d'œuvre récemment et cela m'a autant impressionné que la première fois. Jack Nicholson est très impressionnant dans son meilleur rôle de tous les temps. Mais les autres acteurs sautent également de l'écran. Le travail de la caméra est solide et l'histoire est racontée à un rythme agréable. Le film est assez fidèle au livre du même nom de Ken Kesey.
Le film est également un acte d'accusation majeur contre la société. La giclée des patients, les directives strictes au sein d'une institution et l'obstruction inutile à la liberté de l'homme sont des aspects de cette société qui sont dénoncés dans ce film. Beaucoup de patients sont tenus «fous» par Ratched, alors que la majorité des patients ne devraient même pas être qualifiés comme tels.

Je donne à ce film ses 5 étoiles bien méritées

Beau film avec une excellente performance de tous ceux qui y jouent

L'un d'eux a survolé le nid du coucou a réalisé quelque chose de spécial en tant que l'un des 3 films de l'histoire complète du film. Les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario, du meilleur acteur et de la meilleure actrice sont tous allés à ce film en 1976. Ce sont les 5 plus importants de la liste. Et à juste titre! Un volé est un film que vous devez avoir vu en tant que cinéphile. Le film impressionne particulièrement par le jeu très intelligent des acteurs, les sphères et les styles fluides et la fin surprenante.
Le film fascine et continue de fasciner grâce aux personnages forts et au fait qu'il y a beaucoup de variété. Déplacement de nombreuses scènes, mais il y a aussi beaucoup d'humour. Mais pas seulement, surtout vers la fin, le film prend également de nombreux éléments de thriller, et le film devient vraiment passionnant.
Tout se déroule (presque) dans une clinique psychiatrique, et les méthodes utilisées semblent souvent être principalement utilisées pour le formulaire. Le médicament ne fonctionne pas, mais cette apparence est créée. Les patients sont continuellement manipulés par une sœur vraiment insupportable, un personnage qui semble n'avoir aucune émotion ni empathie. Un personnage que vous détestez absolument. Grâce à ce personnage, et bien sûr aussi à celui d'un Jack Nicholsen au jeu phénoménal, les développements spéciaux ont lieu dans ce film, qui est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de tous les temps. La tension entre ces 2 chiffres est vraiment coupée. Et il y a aussi une construction brillante, également bien mise en valeur par la bande-son puissante.
C'est un film qui contient de nombreuses scènes mémorables, un film qui vous fait penser en tant que spectateur, qui évoque des émotions, et qui fera probablement une grande impression, et restera certainement avec vous. Vous vous souviendrez longtemps de l'impressionnant château. C'est un vrai classique que tout amateur de cinéma n'aurait dû voir qu'une seule fois.

Un beau film, mais quelle histoire brute!
Je ne connaissais pas encore celui-ci et cela m'a frappé plus que prévu.
Une performance d'acteur fantastique et une histoire que vous vivez pleinement.

Au moment de la sortie de ce film - au milieu des années 1970 - je travaillais moi-même dans un hôpital universitaire. Les images que j'ai vues correspondaient étroitement aux pratiques du passé en psychiatrie, neurologie et neurochirurgie ... indignes des humains et incompréhensibles. Aujourd'hui, près de quarante ans plus tard, il évoque encore des souvenirs du passé.

En plus d'une critique des méthodes de psychiatrie dans les années 1950, telles que la thérapie électroconvulsive et la lobotomie, le livre contient une couche supplémentaire socialement critique sur le traitement des Amérindiens en Amérique. Le personnage indien Chief Bromden joue un rôle plus important dans le livre que dans l'adaptation cinématographique. Le chef Bromden a un rôle semblable à celui d'un narrateur dans la pièce néerlandaise.
Le film a remporté cinq Oscars, pour le meilleur film, le meilleur acteur, la meilleure actrice, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario en 1976.